In dit feestelijke programma werken we opnieuw samen met de sopraan Ekaterina Levental.

Het programma kan ook worden ingekort tot een programma van een uur zonder pauze. In dat geval vervallen (in overleg) een of meerdere programmaonderdelen.

Programmatoelichting

Ch’io mi scordi di te? … Non temer, amato bene is een concertaria van Wolfgang Amadeus Mozart voor sopraan, piano obbligato en orkest, gecomponeerd in december 1786 in Wenen. Het wordt vaak beschouwd als een van zijn grootste composities in dit genre. Mozart schreef de Concert Aria voor de sopraan Nancy Storace tijdens haar bezoek aan Wenen.

Twee jaar eerder componeerde Mozart in maart 1784 het Kwintet KV 452 voor piano en blazers. In werk ging in april van hetzelfde jaar in première in het Keizerlijk en Koninklijk Hof Theater in Wenen. Kort na de première schreef Mozart aan zijn vader dat ‘ik het zelf beschouw als het beste wat ik in mijn leven heb geschreven.’
KV 452 heeft voor veel componisten na hem als voorbeeld gediend voor hun werken in dit genre.

In dit onderdeel van het programma wordt u alvast in de kerstsfeer gebracht met Noëls de France van Willem Pijper. Pijper heeft deze Franse kerstvolksliedjes voorzien van een heel subtiele en sfeervolle begeleiding. Misschien is het zelfs wel andersom en zijn de teksten, die toch allemaal over hetzelfde onderwerp gaan, eigenlijk ondergeschikt aan de muziek. De door Pijper geïnstrumenteerde Franse kerstliederen werden voor Hexagon gearrangeerd door Simon van Prooijen.

De Notenkraker is een van de bekendste werken van de Russische componist Pjotr Iljitsj Tsjaikovski. Hij baseerde het op Alexandre Dumas’ versie van de Notenkraker en de muizenkoning, geschreven door E. T. A. Hoffmann. Dit kerstsprookje is als een kinderdroom die uitkomt: het meisje Clara komt in een magische winterwereld van levend speelgoed terecht. Uit dit ballet spelen we vier delen in een bewerking van Shaura Sagitova.

De Fransman Marie-Joseph Canteloube had reeds als kleuter pianoles. Canteloube was 22 jaar toen hij professioneel muziekonderwijs ging volgen bij de componist Vincent d’Indy.
Auvergne, een regio in het zuidelijk centrum van Frankrijk is bekend om zijn muzikale cultuur, met name het volkslied en volksdans. Canteloube had zijn hart verpand aan deze streek. Hij componeerde en arrangeerde tientallen volksliedjes van de plattelandsbevolking.
Zijn bekendste werk is Chants d’Auvergne voor zangstem en orkest. Dit stuk is zijn levenswerk geworden en tevens zijn meest populaire compositie.
Dit werk leent zich natuurlijk bij uitstek voor dit programma vanwege het uitgesproken pastorale karakter.

Ekaterina en het Hexagon Ensemble voeren zeven van deze liederen in een bewerking van David Walter, een Frans musicus die zelf afkomstig is uit de Auvergne.

 

Programma

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concert Aria KV 505 ‘Ch’io mi scordi te ?… Non temer, amato bene’ (1786) (arr. Arie Boers)
sopraan-fluit-hobo-klarinet-fagot-hoorn-piano

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Kwintet KV 452 in Es groot (1784)
-largo-allegro moderato
-larghetto
-Rondo. allegretto
hobo-klarinet-fagot-hoorn-piano

Willem Pijper (1894-1947)
Noëls de France (1919) (arr. Simon van Prooijen)
-La messe de Minuit
-Dans les ombres de la nuit
-Noël des Rois Mages
-Noël des Bourgeois de Châtre
-Noël pour l’amour de Marie
-Chantons, je vous en prie
-l’Appel des Bergers
-Entre le boeuf et l’ane gris
sopraan-fluit-hobo-klarinet-fagot-hoorn-piano

Pauze

Pjotr Iljitsj Tsjaikovski (1840-1893)
Uit de Notenkraker Suite (1891/1892) (arr. Shaura Sagitova)
-Ouverture
-Mars
-Dans van de rietfluiten
-Bloemenwals
fluit-hobo-klarinet-fagot-hoorn-piano

Marie-Joseph Canteloube (1879-1957)
Uit: Chants d’Auvergne (1923-1930/1955) (arr. David Walter)
-Au près de ma blonde
-La délaissée
-Obal din lou Limousin
-Baïlero
-Au pré de la rose
-Pastourelle
-La fileuse
sopraan-fluit-hobo-klarinet-fagot-hoorn-piano

Ekaterina Levental
Foto: Eric Brinkhorst

Ekaterina Levental

Ekaterina Levental werd geboren in Tasjkent, de hoofdstad van Oezbekistan, een republiek in de voormalige Sovjet-Unie.
Zij studeerde zang aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag en harp aan de Conservatoria van Enschede, Detmold (Duitsland) en Rotterdam. Voor beide behaalde zij het cum laude haar masterdiploma.
Ekaterina maakt op dit moment carrière als operazangeres en theaterperformer. Zij werkt mee aan de producties van verschillende operahuizen en muziektheatergezelschappen en maakt eigen theaterproducties waarin zij haar talenten en mogelijkheden combineert.
Samen met Hexagon-pianist Frank Peters is zij één van de initiators van het Medtner Project, een meerjarig project waarin alle liederen van de Russische componist Nikolai Medtner (1880-1951) worden opgenomen.
De eerste CD ‘Incantation’ won in september 2021 de belangrijkste Russische muziekprijs ‘The Pure Sound Award’.
Samen met Chris Koolmees ontwikkelt Ekaterina onder de naam LEKS Compagnie diverse muziektheaterprojecten waaronder het autobiografische drieluik De Weg – De Grens – Schoppenvrouw, Pierrot Lunaire 2.0, La Voix Humaine FaceTime en Het Orakel (gebaseerd op gedichten van Eva Gerlach en Sasja Janssen en Via Crucis van F. Liszt).

Ekaterina over haar connectie met Mozart en Canteloube.
In dit programma komen twee jeugddromen van Ekaterina Levental uit, het uitvoeren van twee iconische werken: een van Mozarts bekendste concertaria’s ‘Ch’io mi scordi di te’ en ‘Chants d’Auvergne’ van Canteloube.
In zijn concertaria vraagt Mozart om extreme gevoelens te tonen binnen een kort tijdsbestek: vertwijfeling, pijn, verdriet, intimiteit, eenzaamheid en vastberadenheid. Van de zangeres vraagt hij virtuositeit, veel inlevingsvermogen en een grote technische beheersing. Voor Ekaterina staat deze aria symbool voor veranderlijkheid, flexibiliteit, souplesse en vastberadenheid, middelen waarmee je je dromen kunt najagen.

‘Chants d’Auvergne’ is een zeer kleurrijke en beeldende compositie, die op wonderbaarlijke wijze verbinding weet te leggen tussen publiek en uitvoerder. Omdat het werk gebaseerd is op volksmelodieën zorgt het voor veel herkenning bij het publiek. Canteloube creëert zo een wereld vol fantasie en speelsheid, een genot voor uitvoerders én luisteraars. Het plezier die deze compositie weet op te roepen is altijd een grote inspiratiebron geweest voor Ekaterina, voor wie het communiceren met haar publiek centraal staat.

Share This